9月25日下午，摄影美术馆“艺术大讲堂”以展厅现场+线上直播的形式再次与听众们会面。本次讲座邀请到深圳市大芬家协会副主席、中国摄影家协会会员、中国十大杰出时尚摄影师、曾获得2018年文化部个人摄影艺术最高成就奖金路奖提名奖的著名深圳本土摄影魏玉明先生，带来了主题为“摄影师的创新影像”的精彩一课。大芬美术馆馆长刘亚菁，大芬美术馆副馆长张可，大芬油画村园区党委书记蒋庆北出席了此讲座。
主讲人：魏玉明
魏玉明老师以20多年在创意摄影道路上的实践与思考，沉淀出一套成熟的摄影认知与理念，讲座首先以分享摄影理念开篇，再以风光、花卉、人像、城市这四大类摄影作品为案例，对比分析、讲解传统影像与创新影像的区别，分享了这些摄影作品背后的故事。讲座内容主要有以下三个部分：
好作品的“五个一”
摄影与美术相辅相成，正如优秀美术作品具有一定的美学标准，好的摄影作品也具备一定的基本规律与标准。魏老师认为一张好的摄影作品应符合“一个鲜明主题、一个视觉中心、一个简洁画面、一定美的形式感、一定的思想深度”这“五个一”。并强调摄影师面对杂乱无章的世界，如何截取一个局部，表达自己的想法，学会如何给画面做减法非常重要。
摄影的创作要领
魏玉明老师指出想要获得摄影创作上的提升，应学会多读图、多思考、多交流与多实践。多读图，是要注重审美的培养，在欣赏、解读他人优秀作品的同时，通过思考、模仿去学习去积累。多交流不仅在于听取专业人士与大师的意见，而且可以与初学者们去探讨，因为他们的率真与随性，或许能激发新的灵感。多实践亦是摄影家的必要修炼，但要在合理的、一定的美术的指导下，这很关键。在选择拍摄对象方面，我们可以选择拍身边的、感动的、适合的和具有时代性的。如果拍摄能将平凡的东西化神奇为腐朽，借它们传递出我们内心深处想表达的，就已经充满了力量。另外，时代的烙印与符号也是非常值得关注的。
新影像概念的表达
魏老师通过对摄影作品的解读与分析，传达了他的新影像观念。
《黄山石》
《黄山石》运用了极简主义的表达方式，将黄山松当作人。屹立于高处的一棵黄山松，象征着志存高远、胸怀宽广的一类人，而生长于石之间的那一棵则仿佛拘泥于琐碎、陷入人生困局，寄予这样的感悟与思考于拍摄对象，是源于对身边现实社会的体察。
《深圳30周年》
此作品为深圳30周年庆而拍，运用了绘画中的写意人像手法，人像下面有京基和地王这两座地标建筑。当时的华为和腾讯已经是深圳中小企业当中闪烁的明星，漫天繁星就象征着深圳有非常多璀璨的中小企业。画面里一个慧星升起，老天眷顾，天使到了人间，像飞鸟一样的天使，是一种异想天开、神话般的表达方式。
《意幻桃花》
这幅作品拍摄在莲花村靠北大医院正门口的那片桃林，早上八点，冬天的阳光倾斜的透过莲花山，逆光拍摄，整个莲花山背景是黑色的，所有的桃花逆光照到它身上，桃树边上有逆光的线条，这很有意思。所有的都是双线性，焦外的双线性，这种模式表达一种新的术语“双线性”。
《圣境》
这张作品是新冠肺炎疫情期间拍的，正好3月份，抗“疫”英雄归来了，照片里是英雄花。疫情突然来袭，有很多的不确定性，UFO是很神秘的东西，我就叠加了像UFO的云，盘旋在深圳地标建筑上，表达这种说不清道不明的感觉，但是下面的英雄花还是盛开的，象征着对抗击“疫”情的必胜信心。
最后的提问互动环节，听众们对魏老师作品中对后期技术的运用非常感兴趣，魏老师解释道：“数码时代后期很重要，后期就相当于给房子装修，精装房会更有品位，但这也要根据自己，包括后期的尺度有多大，也是为了最大限度打造想要呈现主题的效果，不是为了炫技。”魏老师将摄影理论与实践案例相结合，给听众们带来了一场干货满满、生动有趣的创意摄影课。
整理：加一
摄影：政涛
编辑：志豪
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