宋画小品
摹仿对画中国画非常主要。宋人画的花鸟的形，既不是经由西方写生的法子得来的，也不是胡编乱造得来的，我感觉很新鲜。宋人画的鸟看上去很像，又比真实的鸟含量大得多、幻想得多。像凡·高的《向日葵》，比真正的向日葵要雄厚，凡·高是怎么得来的呢？我们暂且不说，但他小我的精神内力必然稀奇大。其实画家之间的精神高度是一致的，画中国画同样需要这种精神内力。
梵高 向日葵 德国慕尼黑新美术馆
我们如今看前人的画，我相信每个画家一定有体味，宋元以来的画家就是你临临我的，我临临他的，互相把一种幻想性的事做得越来越完美，就像民间口头文学一般，七传八传后，这个形变得越来越丰满、完整、幻想，最终画超出了原样自己，更悦目，也更雄厚。
宋画小品
临画应该是自动地、懂得地、带研究性质地去摹仿，这是非常主要的。然则因为西方思惟进入，我们好多人都邑感觉写生似乎更正统，更相符科学，我认为这种设法没有事理。好多成功的画家都下过大量的摹仿功夫，却都羞于去说，总会一直地强调写生的一面。其实我认为写生和摹仿都很主要，谈不上哪一个进修方式高级，哪一个就初级。写生也不克硬写生，也需要带着自动性和研究性质去写生，感化才会更大。
宋画小品
书法是很新鲜的事情，按事理讲，是由华文自己的造字道理来确定的，从绘画而来，然则如今看书法一定不是绘画，若是拿汉字与拉丁字母比拟，它一定要比拉丁字母跟绘画的关系复杂得多。拉丁字母的确雄厚，有所谓的长短、轻重、宽窄的各种搭配，会让你感受到形式的多样性。而中国人历来崇尚零丁赏识的形式，朝这种零丁的审美价格去追求，就是我们平日讲的书法艺术。我感觉，书法是中国特别的审美信息宝库，取之不尽，用之不竭。里面承载的情绪，是永远挖不完的。同样，如许的承载太恐怖，对于今天进修书法的人来说对照难，宝库太大，欠好选择。我对书法的立场是，尊敬它，偶然陶醉它，非常钦佩它。
宋画小品
我最早起头摹仿作品是在「文革」时期，在一把扇子上用毛笔临潘天寿的菊花，是潘天寿很大一幅作品中局部的两朵小菊花。其时并不在意，后来有一回，我拿着这扇子跟同窗和他哥哥到一位老师长家去玩。因为同窗的哥哥跟这位老师长学书法，那天就带我们去见这位老师长。师长叫钱瘦竹，跟亚明、高二适是同窗，其时他的金石、书法都很有名气。他看到我那把扇子说：「噫！这扇子谁画的？这小我是学石涛，学得不错。」其实我基本就不知道石涛是谁。我想，临了潘天寿没临好酿成石涛了，或者是我的用笔对照生，没有本领画到潘天寿那样熟练，画得很生才看上去像石涛。老师长就问这是谁画的，同窗的哥哥指着我说，是他画的，然后师长就笑了起来，感受本身是弄错了。
石涛作品
但从那次跟老师长晤面后，师长对我很好，教我好多器材，我受益非常大。他建议我读四书五经，其时我很诧异，不睬解，读这些书干什么用？他的讲法跟其时社会上风行的讲法纷歧样，他的意思是我读读这些书，或者会对画中国画懂得更深挚一些。其时他的这些说法若是传了出去，一定就会被定为指使犯，是吃饱了撑的，除了给本身带来危险以外，没有任何优点。
石涛作品
我没直接拜到过哪位老师长门下，或者正因为这个，我画画方面就加倍自由一些，本身乱找器材拿光降摹。那一次，等钱老师长走后，我问同窗的哥哥石涛是谁，他说石涛是位大画家。我问比黄胄还好吗，他看了我半天，不说话，就笑。那时我实在想欠亨，岂非还有比黄胄画得好的？于是我就起头学石涛、八大、徐青藤、陈老莲，一向摸上去，慢慢算摸到一些器材。有一回，我跟钱老师长走在马路上，看到一面墙上刷的新魏碑体的口号，我就说，这个字写得好！钱老师长立时就跟我翻脸了，说这是什么好字，你又不会看，到我家我给你看好字。
北魏 张猛龙碑 明拓局部
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